Мир Шансона

Катаев Семён

worldshanson — Tue, 19 Feb 2008 16:13:13 GMT

Семен Борисович Катаев.

Родился в 1959г в г.Ташкенте. Ощутил просоветское детство - Репресия родителей, детдом, малолетки, лагеря - вообщем все как положено в нашей советской жизни.
Был молоденьким - Я слышал про родного Ильича
А подрос - Пальнул с рогатки в милый образ сгоряча
Школьный двор лаская уши - затирал мальчонке взор
А теперь подрос и вижу - Всей Эпохи Приговор......
Писать начал с ранего детства.Как и все поцаны,того времени,слушал,исключительно В.Высоцкого. Я жил,его песнями - Его Душой! Многое меня ,видать касалось...Под впечатлением, и сам начал писать...

Правда,замкнул я на эту тему, с 1976г. когда встретился с Высоцким.Он, тогда приезжал к нам в Ташкент со сборной командой...концерт давали! А после концерта нам довелось немного пообщаться. Я сказал ему,что тоже пишу и,даже прочитал ему,одно из своих песеных стихов. Он,было,внимательно выслушал и,как-то в раздумии сказал:-"А ты знаешь,совсем не плохо!"..Ты,говорит,береги себя...талант в тебе! и чуть помолчав добавил:-"Тебя "заметят".Удачи!"...Мы обнялись на прощяние...Пацаны в шоке!..Тогда-то и полились мои неграматные каракульки...школу-то прошел заочно(в местах,до боли знакомых) т.е. самообразование в большей степени. Друзьям всегда нравились мои байки, песни, и стихи... ох уж помню прикалывались ко мне толпами что бы" погладил душу" вне очередной заочнице. И меня это тоже радовало.Правда и попадало порой от внутренних воспитателей. Меня ругали, сажали в шизо, уничтожали мои дневники и т.д. Но был и такой случай, когда по шмону у меня кумовья отобрали тетради в переплете. Я конечно не выдержал, ну и угодил в изолятор, а через дней десять приходит подкумок к хате и отдаёт мне тетради с каким-то восторгом и предупреждением, мол пишешь хорошо и жаль мол уничтожать. Я, говорит, решил спасти твои тетради, а вот самого не получится - уходишь ты, говорит, в крытку. На том мы и закончили все споры. Я укатил по этапу. После семилетки приехал в Родной город где меня не ждали.
Все бы хорошо, вроде... Начал жить-поживать, женился, Встретил свою Наташку. Она родила мне двух красавиц и... Как сказал один из моих колег:
Что есть закон в стране Советов
За то, что ранее я сужден
Спустя зиму, весну и лето
В тюрьму я вновь был возвращен.
Я не захотел испытывать судьбу т.е."счастливого детства" своим девчонкам и после этого, на вороных, перевез семью в Нью Йорк. А здесь как и везде - друзья-товарищи, гитара и все такое. В Америке я создал свой первый СД, как бы подарочный - друзьям. Потом по просьбе тех же товарищей создал второй. Все делалось как бы в шутку что-ли!?. но дело взяло другой оборот. В ресторанах я не пою, да и не стремился никогда. А круг друзей расширяется с каждым разом. Ну и Слава Б-гу.

Достижения

С.Катаев - автор исполнительОдин из лидирующих Бардов современости.Стиль,его произведений,заметно,отличается от многих исполнителей жанра.Тембор голоса,под натиском текстов,способен пробить до глубины души и сознания

Не редко слышишь..." В Нём,Душа Народа!"...Семён Катаев-поэт и кампозитор, Лауреат Фестиваля "Хорошая Песня",Удостоин, специальной премией жюри - "Зрительских симпатий!" в г. Калининграде.Лауреат фестиваля "Море Шансона" г. Сочи
Принимавший участия на НТВ+(живой эфир)в передачах - "Ля-Минор" и Мос.информ. А так же, в передаче "Пусть Говорят" с Андреем Малаховым.
Выпустил в свет три альбома
1."Всё меняется"
2."Свобода"
3."Мы Единый Народ"
Многие песни С.Катаева,исполняются знаменитыми певцами, - "Бока",Павел Юсупов(США),"Данико"(Израиль),Интерес к текстам С.Катаева проявили и такие певцы,как Жасмин - "Тебе всё отдала", Филипп Киркоров - "Маракеш"

Правда исполнителя, в его красивой душе!

Шуфутинский Михаил

worldshanson — Thu, 20 Dec 2007 19:11:23 GMT

Шуфутинский Михаил Захарович, родился 13 апреля 1948 года.

Мало кто знает, что карьера общепризнанного короля "русского шансона" Михаила Шуфутинского начиналась с джаза. Еще учась в школе, порочный Миша запоем слушал вражеские голоса, в том числе и культовую джазовую передачу Уиллиса Кановера. Но "измена родине" только начиналась. Буквально по окончании школы рабочей молодежи МШ стал завсегдатаем московской джазовой тусовки и переходящим знаменем большинства центровых бэндов. Желание учиться было настолько сильно, что буквально с разбегу МШ оказался студентом музыкального Училища им. Ипполитова-Иванова. Его поведение в училище стало притчей во языцех практически моментально. Суровый фейс-контроль на входе как правило не проходили МШ (из-за длинных волос) и студентка Пугачева (из-за мини юбки). Кстати в те годы можно было увидать двух будущих легенд на одной сцене в бесконечных джэм сейшенах. Но подобная подрывная деятельность (а так же дружба со многими диссидентами) не могла не пройти незамеченной для бдительных органов и в один прекрасный день 1971 года, после дружеского собеседования на Лубянке проворный Миша понял, что из Москвы надо валить. Уехал он туда же куда и многие, в Магадан, но не по этапу, а исключительно по своей воле. Именно эта поездка стала основой для многочисленных легенд о тюремном прошлом МШ. Однако в Магадане МШ питался не баландой, а в лучших ресторанах, где вместе с друзьями музыкантами заколачивал длинный рубль. Привычка к хорошим гонорарам уже тогда впитывалась в кровь Михаила Захаровича (в Магадане музыкант мог заработать 1500 руб в месяц, огромные, если помните, деньги). Но кроме этого именно этот период жизни и зародил в душе артиста интерес к той музыке, что принесет ему славу спустя много лет - шансону.

По возвращении из дальних странствий (кроме Магадана предприимчивый МШ умудрился отметится и на Камчатке) перед достаточно опытным уже музыкантом возникло несколько путей, и один из них, ультра продвинутый по тем временам, назывался ВИА. Поработав для начала с квартетом "Аккорд" МШ набил себе руку и в результате получил предложение возглавить новейший проект "Лейся, песня".
(там же в дальнейшем начинали свой творческий путь такие знаковые певцы как Николай Расторгуев ("Любэ") и Валерий Кипелов ("Ария")).

В середине и второй половине семидесятых "Песня" лилась по всей стране, гастроли были бесконечными, а пресса публиковала статьи под заголовками типа "Хочу ребенка от "Лейся, Песня" (И это в то время!!!) Правда, все это происходило при полном отсутствии эфиров по ТВ. Именно тогда МШ впервые столкнулся с проблемой неформата, ставшей бичом российского шоу-бизнеса в наши дни. Из-за бороды и ярко выраженной внешности МШ был непригоден для телеэфира. Причем сбрить бороду славы ради Шуфутинский отказывался категорически. "Лейся песня" не выпускалась из страны даже в Болгарию, а после того, как на эстрадном конкурсе "Сочи-78" группу просто попытались снять с программы, терпение МШ лопнуло и он понял, что ему больше нечего делать в СССР.

В 1981 году ему наконец удалось получить разрешение на выезд в Израиль. На землю Обетованную, правда, МШ не очень тянуло, поэтому очень скоро он оказался в Нью-Йорке, где продолжил опробованную в Магадане ресторанную практику. Как ни странно. Именно в это время начинает раскрываться его вокальный талант. Если раньше Шуфутинский преимущественно был музыкантом и аранжировщиком, то теперь он окончательно становится вокалистом.

Идея записать свой первый альбом появилась крайне обыденно - в 1982 году друг Саня Месман попросил записать песни на кассету и сам же профинансировал запись. Очень скоро МШ понял, что кроме Мейсмана у его пения много поклонников, а первые "альбомы" стали настоящими бестселлерами в эмигрантских кругах. К середине 80-х Шуфутинский уже крепко стоял на американской почве, став к тому времени гражданином США. Постепенно его записи стали просачиваться в СССР, где произвели эффект сработавшей адской машины. К началу перестройки Шуфутинский (и не подозревавший об этом) становится суперзвездой "эмигрантской песни", его кассеты наводняют Союз.
Кстати в те годы по его собственному признанию газете "Аргументы и факты" будущий президент (а тогда еще резидент) ВВП тайком от Центра наслаждается записями МШ.

В результате МШ проработает еще несколько лет в ресторане (теперь он живет в Лос-Анжелесе), будучи просто не в курсе, что он уже, считай, Майкл Джексон по другую сторону "железного занавеса". После падения оного Михаил Захарович приезжает с гастролями на Родину, где его встречают как кумира. В первое же турне (1990) он разрывает на части 75 стадионов, после чего, разумеется, принимает решение перебазироваться в РФ.

В 1993 Шуфутинский существенно меняет свой концертный репертуар, отдавая предпочтение эстрадным песням. Заключает контракт с фирмой «Русское снабжение» на выпуск альбома «Киса, киса». Участвует в съемках телепрограммы «Песня-93» с песней Вячеслава Добрынина "Две свечи". Начинает сотрудничество с фирмой «АРС». Записывает две песни композитора Игоря Крутого: "Как там в России идут дожди косые" и "3-е сентября". Сняты видеоклипы на песни "Ночной гость" (режиссер Т. Кеосаян), "Марина" (режиссер С. Кальварский), "Осень в Филадельфии". Видеоклип "Марина" демонстрировался по Центральному телевидению 50 раз в течение полутора месяцев. В 1996—97 Михаил Шуфутинский гастролирует по России, в содружестве с Игорем Крутым записывает новый песенный альбом.

Выпущенные песни становятся суперхитами, и буквально за два года Шуфутинский достигает статуса самого продаваемого артиста девяностых. Все его пластинки расходятся гигантскими тиражами. Каждый сингл, вне зависимости от того китч это ("За милых дам"), драма ("Душа Болит") или лирика ("Пальма де Майорка") превращается в народную песню и вторая половина 90-х для Шуфутинского - зенит славы. Но даже имея непререкаемый авторитет и безграничную любовь и преданность многомиллионной аудитории, МШ не успокаивается. Он временами экспериментирует ("Черный пистолет", "Мачо мэн"), временами продюcирует ("Вкус меда"). Появление в жизни Шуфутинского такого поэта, как Александр Полярник и связанный с этим возврат к классическому шансону в последнем альбоме "Наколочка", занявшем Первое Место в чартах продаж и успех новой концертной программы "Пойду однажды по Руси" доказывает тот неоспоримый факт, что к счастью или к несчастью (в зависимости от Вашего вкуса), но Михаил Шуфутинский в обозримом будущем останется на вершине эстрадного Олимпа.

Полотно Анатолий

worldshanson — Thu, 20 Dec 2007 15:51:14 GMT

Анатолий Полотно, родился я 18 февраля 1954 г. в городе Перми. Образование высшее. Происхождение - пролетарское. Взгляды либерально-гуманные. Тяга к творчеству с детства - подтягивал застольные песни наравне со взрослыми, под аккомпанемент баяна, на котором наяривал батя. Самостоятельно начал петь в 13-14 лет на танцах, в пригороде Перми, на Майском.

Первый сольный альбом "Ой, лели-лели" вышел в 1988 году. Второй альбом "Парень улицы" - в 1989. Альбом № 3 "Для девочек..." - в 1989 году. Альбом № 4 "Поп-нон-стоп" - в 1989 году. В 1990 году - альбом № 5 "Привет от Леньки Пантелеева". В 1991 году - альбом № 6 "На кухне". В 1992 году выпущен альбом № 7 "Баба Люба". 1994 год ознаменован выходом в свет альбома "Шара № 8". В тысяча девятьсот девяносто пятом сошла с конвейера первая "Золотая карета" - девятый альбом. 1999 год - десятый альбом "Переживем".

Хобби: пишет картины. Играет в преферанс, деберц и на гитаре. Охотник, рыбак, наездник.

С 1988 года гитара Анатолия Полотно и его голос звучат не только в Перми, но и по всей России. На бесчисленном множестве кассет и компакт-дисков разошлись его песни. Жанр его творчества невозможно определить одним термином - будь то русский шансон или городской романс. Он перерос эти границы.

Спектр музыкальных стилей в песнях Полотно необычайно широк: блатные аккорды и танго, боса-нова и романс, гармонии рока и цыганские напевы. А вот столь же точно обозначить стиль его поззии гораздо труднее. Грубая правда жизни и тонкая лирика, бесшабашность и философская глубина переплелись, и недосказанность порой понятна, а нарисованная несколькими штрихами-словами картина обретает объем и цвет. Импрессионизм? Может быть. Более подробно об этом - в статье "Поэзия Анатолия Полотно и роль слушателя" доктора философии С. Машкевича (New York), написанной им специально для сайта "Фрегат".

Парень улицы, разудалый моряк, уставший от жизни человек - герои его песен. Их черты - черты самого Анатолия. Поэта, композитора, художника.

Тишинская Татьяна

worldshanson — Thu, 20 Dec 2007 13:23:05 GMT

Связать свою судьбу с авторитетным бандитом ей предложила сама жизнь, - и она, девчонка, согласилась. Роман был сумасшедшим, но не долгим. Осенью по Москве прошла большая облава. Направленный взрыв в его "Мерседесе", прямо на глазах у Тани, навсегда прервал и жизнь и любовь.

Казалось, что оборвалось все, и жить теперь больше незачем, но ее маленький сын Артем был копией отца, и всю любовь она отдала ему. Многие отвернулись, но самые преданные друзья остались.

С их помощью Таня записывает свой первый, дебютный Альбом. Это - не просто песни, это - эпизоды ее нелегкой женской судьбы…

Цыганова Вика

worldshanson — Sat, 01 Dec 2007 14:12:06 GMT

Виктория Юрьевна Цыганова (в девичестве Жукова). Родилась 28 октября 1963г. в городе Хабаровск в семье морского офицера.

1981-85гг. - студентка Дальневосточного института искусств (г.Владивосток) по специальности "Актриса театра и кино".

1985г. - начало театральной карьеры будущей певицы в Еврейском камерном музыкальном театре. Далее - работа в областном театре драмы в Иваново (1986) и Молодежном музыкальном театре Магаданской филармонии (1987-1988). .
За все время работы в театре Викторией сыграно немало главных ролей, среди которых Гитель Моска в спектакле "Давайте все вместе" (режиссер Ю.Шерлинг), Зоя - в спектакле по пьесе Л.Леонова "Метель" (режиссер Е.Табачников), Липочка - в спектакле по пьесе А.Островского "Свои люди - сочтемся", главные роли в спектаклях "Шлягер, шлягер, только шлягер!" (режиссер М.Левенбук) и "Кот Леопольд" (режиссер А.Вилков). Профессия певицы.

С 1988г. Вика Жукова становится солисткой группы "МОРЕ". В следующие два года поочередно выходят в свет альбомы "Каравелла любви" и "Осенний день". Период 1988-89гг. отмечен масшабными гастрольными турами группы "МОРЕ" по крупнейшим городам страны.
Совместная работа с композитором Юрием Прялкиным и поэтом Вадимом Цыгановым в 1990г. положила начало сольной карьере певицы. В 1991г. под именем Вики Цыгановой выходит в свет ее первый альбом «Гуляй, анархия».
Первое сольное выступление состоялось спустя два года в Театре эстрады в Москве. К этому времени ее песни становятся хитами и занимают верхние строчки в хит-парадах. Успех и общественное признание повлекли за собой рождение новых песен, концертных программ и гастрольные туры по стране и за ее пределами.
За период с 1992-1996гг. ежегодно выходят в свет альбомы: «С любовью к России» (1992), «Клубничка» (1993), «Ангел Мой» (1993), «Любовь и смерть» (1994), «Эх, не грех» (1995), «Русские песни. Кому это надо?!» (1996).

В 1996 - 1997гг. творчество певицы приобретает лирическую направленность: на смену хулиганским и патриотическим песням приходят цикл лирических баллад из сборника "Только любовь", альбома "Калина красная" и русские романсы из одноименного альбома.

1998г. становится переломным моментом в творчестве певицы. Желание обновить и расширить свою аудиторию обращает ее к контрастной смене имиджа и новой музыкальной направленности песен с элементами рок-н-ролла, рока и попсы. Результат - новый образ, альбом "Сонце", серия музыкальных клипов, строчки в хит-парадах и презентация новой концертной программы.

2001 г. возвращает аудитории прежнюю Вику Цыганову в тандеме со звездой шансона Михаилом Кругом. Восемь дуэтных работ вошли в альбом памяти М.Круга, вышедший осенью 2002г., под названием "Посвящение". А песня "Приходите в мой дом " становится визитной карточкой певицы на многие годы.
Своеобразный итог десятилетней работы на сцене подводится в вышедшем в этом же году сборнике из серии "Легенды жанра" под названием «Русская водка. Лучшие песни».
Знаменательным событием 2002г. становится концерт в день Военно-морского флота на ракетном крейсере "Москва" - флагмане Черноморского флота (г.Севастополь,2002г.). Эта феерическая морская акция, озаглавленная "Великая Россия под Андреевским флагом", впервые транслировалась по центральному ТВ, прорвав многолетнюю информационную блокаду певицы со стороны СМИ.
Вышедший в конце 2003г. альбом Вики под названием "Приходите в мой дом" на церемонии вручения премии "Шансон года" в

2004г. признан победителем в номинации "Альбом года".

2004г. отмечен дебютом Вики Цыгановой в кино: певица впервые участвовала в съемках телесериала "На углу у Патриарших - 4", исполняя роль самой себя.
Сейчас Вика Цыганова работает над новым альбомом, выход которого запланирован в 2006г. Уже известно, что новая работа будет отличаться необычными музыкальными аранжировками песен и подарит слушателям путешествие по странам, культура которых интересна самой певице. Автор всего песенного репертуара Вики по-прежнему ее муж и продюссер Вадим Цыганов.

Благотворительность.

Благотворительные выступления певицы перед солдатами внутренних войск, детьми-сиротами и инвалидами,участие в акциях помощи матерям, чьи сыновья погибли в Афганистане, а также неоднократные поездки в Чечню отмечены множеством грамот и благодарственных писем за заслуги перед Отечеством. В их числе - медаль "За ратную службу" (2000г.), благодарность от Главнокомандующего Вооруженных сил России В.В.Путина за проявленную отвагу и мужество в защите Отечества (2002г.), орден "За возрождение России. XXI век" (2004г.), серебряный орден Международного благотворительного фонда «Меценаты столетия» (2005г.).

Вторая профессия.

Многолетнее хобби певицы - авторский дизайн одежды.Вот уже несколько лет результаты дизайнерской работы демонстрируются Викой на концертных площадках и с телеэкранов. А сегодня ее изделия обрели популярность и стали востребованы ценителями стиля и качества. Череду показов коллекций от Вики Цыгановой открыл в минувшем году ее Творческий вечер в гостинице «Метрополь». Грандиозный успех вечера стал одним из импульсов для зарождения брэнда «TSIGANOVA» в модельном бизнесе.

Розенбаум Александр

worldshanson — Sat, 01 Dec 2007 14:07:06 GMT

Александр Яковлевич Розенбаум коренной ленинградец - и этим уже многое сказано.
Вспомните о том, как начиналось ваше знакомство с его творчеством. Может быть, вы услышали много раз переписанную бобину с одесскими песнями в исполнении "какого-то эмигранта"? Или купили пластинку "Эпитафия" пока неизвестного вам автора? Скорее всего, вы сначала прослушали помногу раз его песни, мимо которых пройти невозможно: "Вальс-бостон", "Нарисуйте мне дом", "Казачья", "Есаул", "Утиная охота", "Вещая судьба", "Налетела грусть", "Бабий Яр", "Черный тюльпан" и многие другие, впитали в себя их какой-то особый и неожиданный для себя смысл, - а лишь потом заинтересовались автором.

До сих пор еще можно встретить людей, чье отношение к Розенбауму основано на сплетнях и слухах 80-90-ых годов, которых было и остается множество. До сих пор телевидение, радио и пресса зачастую обходят стороной ту категорию людей, которые во все времена имеют свое, ярко выраженное ДРУГОЕ мнение, - а именно к таким людям можно отнести Александра Яковлевича. "Нельзя обмануть народ" - поётся в его песне, посвященной Иосифу Кобзону.

Так давайте проясним ситуацию с биографией Розенбаума от момента рождения до начала сольной деятельности.

Александр Яковлевич Розенбаум родился 13 сентября 1951 года в Ленинграде, в семье студентов-однокурсников 1-го Медицинского института, Якова Розенбаума и Софьи Семеновны Миляевой. Год институтского выпуска родителей Саши - 1952-ой, последний год правления Сталина, ознаменовался известным делом кремлевских врачей и всплеском антисемитизма в СССР.

Семья Розенбаумов была вынуждена отправиться жить в Восточный Казахстан, в очень маленький город Зыряновск - туда даже не были проложены железнодорожные пути. В течение шести лет отец и мать Саши занимались врачеванием жителей Зыряновска - в основном, это были казахи и немногочисленные ссыльные, попавшие туда после концлагерей. Яков, по профессии уролог, был главным врачом городской больницы, профессия Софьи - акушер-гинеколог. В этот период в семье родился еще один сын - Владимир Розенбаум.

В пятилетнем возрасте Саша Розенбаум начал ходить в организованную ссыльными музыкальную школу, учился играть на скрипке. Он рано научился читать, но лишь бабушка, Анна Артуровна, сразу разглядела в нем свои нереализованные таланты и говорила: "Саша - исключительный".

С приходом к власти Хрущева и известной либерализации, Розенбаумы возвратились в Ленинград и снова поселились в доме № 102 на Невском проспекте. Двадцатиметровая комната в коммунальной квартире № 25, в которой они проживали вшестером следующих девять лет, и ленинградский двор-колодец оказали на Александра Розенбаума такое сильное влияние, что через 30 лет после этого он скажет: "Я все равно живу в этом мире, мне его очень не хватает".

В школу братья Розенбаумы пошли на улицу Восстания - школа №209, бывший Павловский институт благородных девиц. "Эту школу закончили мои родители, я и недавно - моя дочь, так что можем назвать ее нашей родной школой".

Много времени мальчики проводили во дворе, в компаниях, скрепленных своим дворовым братством, где Саша был заводилой. Мама отдала его в секцию фигурного катания, но сказалось увлечение боксом: в двенадцать лет он был принят в секцию по боксу "Трудовые резервы". "Занятия боксом меня научили рассчитывать свои действия, на эстраде тоже, представляя ее как ринг".

Музыкальное образование пришлось продолжать, обучаясь игре не на скрипке, а на фортепиано, сначала под руководством будущего педагога консерватории Ларисы Яновны Иоффе, а затем - талантливого учителя Марии Александровны Глушенко. Обучался Саша нехотя, явно предпочитая упорным занятиям на фортепиано дворовую игру в футбол или бокс. Однако в какой-то момент на Сашу произвело сильное впечатление выступление джазового ансамбля для обслуживания танцев, особенно пианиста. "Я решил стать тапером. Потянуло к роялю. Стал по слуху подбирать полюбившиеся мелодии, аккомпанемент к ним". Диплом об окончании музыкальной школы Саша получил только по настоянию матери, и он потом очень кстати пригодился в "Ленконцерте".

Соседом бабушки по квартире был известный гитарист Михаил Александрович Мини, у которого Саша научился первым гитарным приемам, а в дальнейшем игре на гитаре он обучался самостоятельно. Лет в пятнадцать-шестнадцать появились его первые стихи: рифмы непроизвольно рождались в сознании на школьные и домашние темы, иногда веселил друзей юмористическими стишками. Начал слушать и повторять запрещенные тогда песни Галича, Высоцкого и Окуджавы. Этот период в жизни Александра Розенбаума направил его к авторской песне.

Свою дальнейшую судьбу он решает связать с профессией своих родителей - медициной. Выдержав огромный конкурс, Саша, сразу после школы, в 1968 году, поступает в Первый медицинский институт в Ленинграде. Отзывчивый, компанейский, он охотно участвовал в студенческих сборищах, напевая свои стихи. Для институтского капустника были практически одновременно, с легкостью, написаны одесские песни, навеянные героем Исаака Бабеля Беней Криком. "... не мог просто так в 23 года написать, если бы кто-то не водил за руку:". Еще на первом курсе одна из песен, исполненная Александром на общегородском смотре в Доме культуры Ленсовета, попала в записи на Киевский фестиваль, где была отмечена призом "за зрительские симпатии".

В институтской жизни Саши были и поездки в стройотряд в далекую Ухту, где он получает квалификацию пильщика четвертого разряда, и несданный "хвост", оставшийся на осень, и даже прогул традиционной студенческой поездки на уборку картофеля, за что его со всей строгостью отчисляют из института. Астигматизм и близорукость не дают Саше возможность отправиться на службу в армию, и он устраивается санитаром в послеоперационное отделение, к самым тяжелым больным.

Приобщение к практической медицине побуждает оценить возможность обучения и, когда спустя год, начальство разрешает ему возвратиться к учебе, он осваивает медицинский курс упорно, с результатами отличными. Своей специализацией избрал терапию и в ее усвоении проявил незаурядную врачебную интуицию.

Первый брак Александра Розенбаума длится всего 9 месяцев. Через год после развода он женится во второй раз, на Елене Савшинской, студентке того же медицинского института, и через некоторое время в семье Розенбаумов рождается дочь, Аня.

В 1974 году, сдав на отлично все государственные экзамены, Александр получает диплом врача-терапевта общего профиля. Его специализация - анестезия, реаниматология. Поэтому пошел работать в не престижную скорую помощь, на Первую подстанцию, расположенную на улице Попова, д.16-б, неподалеку от родного института.

Почти пять лет проработал Розенбаум врачом скорой помощи - на переднем крае медицинского сражения за человеческую жизнь. Впоследствии он скажет: "Врач для меня, если он не ремесленник, хотя и в ремесле нет ничего плохого, однако если он врач-доктор, то он прежде всего психолог, то есть, когда вы приходите к больному, вы должны быстро установить с ним психологический контакт и чувствовать его". И еще: "То, что я вырос в халате, можно сказать, родился в халате - это принесло признание человека: когда слушал от родителей многое об их пациентах, много трагического, и когда мчался к больным, как врач скорой помощи, я и созрел, чтобы творить от имени людей. Поэтому не побоюсь самомнения - я мыслю массой людей: и не потому, что я некий Иисус Христос, а потому, что мое человечество - это всегда огромное количество людей больных, с трудными судьбами, которые я не в силу дарования, а в силу своей нормальной медицинской профессии узнал, впитал, пережил. Без медицины у меня, как певца-стихотворца, ничего бы не вышло".

В то же самое время, уже ощутив тягу к написанию и исполнению своих песен, Александр поступает в вечернее джазовое училище при Дворце культуры имени Кирова. Трижды в неделю, по вечерам, он старался постигнуть основы аранжировки, навыки джазовых композиций, и в результате получает диплом об окончании вечернего джазового училища.

Впоследствии Розенбаум вспоминал, что решение о перемене свершилось с неожиданной стремительностью, в течение трех дней. Это верно лишь отчасти. То, что он называл велением судьбы, назревало в течение нескольких лет, когда он, будучи врачом, выступал с песнями даже в эстрадных коллективах (см. раздел "Рок").

Ему всегда, как он признавался, "хотелось быть лучшим в своем деле". У врача было "было все в порядке, пока песня являлась хобби". А когда она становилась по существу второй профессией, нужно было выбирать". И неизбежно "почувствовал, что сижу на двух стульях, что это не только неудобно, но и нечестно. Надо быть либо врачом, либо артистом".

Началом сольной деятельности можно считать памятное выступление 14 октября 1983 года в Доме культуры МВД имени Дзержинского. На столь смелый шаг, как организация концерта певца с еврейской фамилией Розенбаум, решилась директор дома культуры Раиса Григорьевна Симонова.

(Материал составлен по книге Софьи Хентовой
"Александр Розенбаум: сила песни" )

Группа "Попутчик"

worldshanson — Sat, 01 Dec 2007 14:02:37 GMT

Музыкальный проект М.Круга «Попутчик», начал свою деятельность, задолго до того как страна, ближе к середине 90-х, услышала «Жиган-лимон». В конце 80-х Михаил Круг, принимает участие в нескольких музыкальных фестивалях города Твери и сразу обращает на себя внимание членов жюри своей неординарностью. Там он знакомится с Тверскими музыкантами ДК Металлист и начинает записывать свои первые вышедшие на кассетах альбомы. Продолжает концертные выступления с баянистом Владом Савосиным и клавишником Владимиром Овчаровым – собственно и являющимися первыми «Попутчиками». В ходе музыкальной деятельности состав аккомпанирующей группы расширяется: добавляется скрипка, женский бэк-вокал и гитара, что вместе с оригинальным баяном В.Савосина и становится фирменным звучанием, сопровождающим бархатный баритон М.Круга, во всех номерных альбомах, которые были записаны на студии «Лига» г. Тверь.
Первый официальный концерт был дан в 1992 году, в ресторане «Старый замок», площадку которого предоставил Вячеслав Атаев. С этого дня и начинается концертная деятельность проекта «Попутчик». Как и в начале 90-х, талантливая аранжировка Игоря Бобылева, Юрия Воронова и Валерия Гареева, а так же узнаваемая гениальная манера игры на гитаре последнего, сегодня продолжают присутствовать в самостоятельных альбомах группы, наряду с новизной музыкальных взглядов аранжировщика и звукорежиссёра Дениса Деревеницкого. На протяжении 10 лет в концертном проекте проработало более 30 человек. С «Попутчиком» было выпущено 6 номерных официальных альбомов: «Жиган- лимон», «Зелёный прокурор», «Мадам», «Роза», «Мышка», «Исповедь».
Трагическая гибель М.Круга надолго выбила участников группы из привычного уклада и заставила приложить огромные усилия для продолжения творческой деятельности. За несколько месяцев до трагедии, во время гастролей, Михаил выразил пожелание группе записать самостоятельный альбом под эгидой: «Михаил круг представляет…». Задуманное было завершено, к сожалению, уже после смерти основателя проекта. На сегодняшний день группа «Попутчик» самостоятельная творческая единица, которая выпустила 5 альбомов: «Побег», «Компания шальная», «10-лет спустя», «Ша», «Билет в Париж».

Наговицын Сергей

worldshanson — Sat, 01 Dec 2007 14:00:08 GMT

Наговицын Сергей Борисович, родился 22 июля 1968 года в городе Перми. С детства увлекался спортом. Стал кандидатом в мастера спорта по боксу.

После окончания школы поступил в Пермский медицинский институт, который не удалось закончить - забрали в армию, служил в Батуми.

После службы работал в "Горгазе", в котором была самодеятельная группа, с которой начал репетировать и выступать.

Так в 1991 году был создан первый альбом, получивший название "Полная луна".

В 1992 году был подписан контракт с московским продюсерским центром "Русское Шоу". Какое-то время проживал в Москве. Совместная работа продлилась не долго, после чего вернулся обратно в Пермь.

В 1993 году в творчестве наступил новый этап - начал работать в жанре Русский Шансон. На это решение повлияло творчество таких исполнителей, как В.Высоцкий, А.Северный, А.Розенбаум, А.Новиков.

В 1994 году выходит альбом "Городские встречи", включивший в себя 16 песен.

Записанные в 1995-1996 годах песни, составили третью пластинку "Дори-Дори".

1997 год - выпуск альбома "Этап".

В 1998 году увидела свет новая работа "Приговор".

1999 год - вышел альбом "Разбитая судьба", который стал последней прижизненной работой.

В ночь с 19 на 20 декабря 1999 года, в 6 часов утра, после концерта в городе Кургане, скоропостижно скончался от сердечного приступа.

Похоронен в Перми.

Мафик

worldshanson — Sat, 01 Dec 2007 13:48:35 GMT

Мафик, родился 23 июня 1971 года в городе Заречном Екатеринбургской губернии.

Не смотря на выявленные отцом-музыкантом способности ,в музыкальную школу поступать не захотел,посвятив себя без остатка дворовой тусовке.Однако гены брали своё и гитарные аккорды постепенно с бумаги переходили в жизнь. Подобрав на слух и вдоволь наигравшись песен А.Розенбаума, В.Токарева, А.Новикова и др., испытал дикое желание написать своё.

Благополучно перебравшись из 8-го класса в техникум, Мафик уже не собирался завязывать с этим делом.В технаре лабалось всё, что было модно и запрещено. Времена Ласкового Мая и третей эмигрантской волны в Америке дурманили голову молодым повесам, и служили примером для подражания. Отсутствие демократии добавляло кайфа.С 90-го по 92-й положенное отбывание срока в армейке добавило к осмыслению жизни чувство того, что Шансон -это навсегда! Дальше была работа в кабаке, запись блатных альбомов на квартирах,признание таланта друзьями и беззаботная жизнь.

Но годы шли и становиться серьёзным приходилось так или иначе.В погоне за рублём Мафик пробовался в разных амплуа. Писалась попса, детские песни, бардовская лирика, ну и конечно любимый Шансон. Казавшийся чем-то далёким и непостижимым шоу-бизнес, засасывал и уже никогда не отпускал. Всегда хотелось официального признания блатной музыки и это однажды случилось. Сегодня это есть в телевизоре и на радио,что само по себе очень клёво. Мафик записал 4 альбома посредством компьютерных технологий и посвятил любимому Заречному.

Было много концертов. На этой стадии, устав бороться в одиночку, был привлечён к совместной концертной работе старый друг по технарю МС Кабанчик. Танцевальный Шансон, присутствие на сцене МС, было скорее не фишкой, а куражом. Но тем не менее уже к третьему альбому Кабанчик был отдельно взято популярен и узнаваем. К тому времени уже многие шансонье звучали модно и ново. Очень нравилось то, что делал С.Наговицын, и когда Мафик несколько раз столкнулся с незнанием людей о том, что его больше нет с нами, он написал "Привет".

Нельзя не сказать о человеке, который сыграл большую роль в появлении песен Мафика в первопрестольной. Мак, (по паспорту -Димон) будучи человеком пробивным и энергичным, располагая лишь поверхностным знакомством с Мафиком и заручившись ответом онного, что типа не плохо бы, замутил тираж CD в 500 штук новых и лучших песен. Раздав больше половины, и прихватив с собой один экземпляр, Мак укатил в Москву...

"Они во всем искали смысл"

Ушло (хитро) предусмотренный полиграфией, контактный нофелет на CD, был набран в момент поглощения Мафиком обеда. На незнакомый пропущенный звонок, бесстрашный Мафик смело ответил sms-кой: Кто это? Вот так банально и невзначай происходит то,о чем так изыскано мечтается!

Тем не менее, перебирая демо неизвестных исполнителей, главный редактор корпорации "Русский Шансон" Виктория Романова, опять не ошиблась в выборе. И покатился Мафик в столицу отвечать за рифмованый базар. Ну и конечно Мак покатился с ним, чтобы оценить ситуацию со стороны. На Ярославском, под ноги уральцам щедро падали баксы и евро. а Красной площади даром пытались втюхать необходимые в быту вещи, но елки-палки, разводки были благодарно использованы в виде слов для песни "Кот". Мафик даже из уважения к местным жуликам, махал в мнимую камеру на соборе Василия Блаженного, обещал посмотреть СТС с собой же и передавал приветы уральской братве! Но чувак все равно обиделся: Я ж на вас час потратил, дайте хоть сотку! С Урала и без лавэ? Ну смотрите, вам жить! Вот именно нам! Ему ништяк- стоит, лохов прибалтывает, а нам еще шоу мутить с песнями!

Офис на Таганке, Юрий Николаевич Севостьянов в начальственном кресле изрек: Быть договору о сотрудничестве! Мафику погрезился было Парнас, но позвонили с Родины и напустили nostaldji! Ехали домой задумчиво и долго. Пролетая мимо Перми вспомнился Наговицын и начатое раньше посвящение овладело мозгами. Заречный!!! Дабы облагородить саунд, в качестве аранжировщика Москве был предложен Макс Андрюков. С поставленной задачей маэстро справился, и заручившись столичными респектами погрузился в работу над первым альбомом Мафика. Как то так вышло, что притирочным материалом послужила тема анти-вумен - "Бэйби".

Наконец гимн обманутой братвы благозвучно закачал и... Конечно Мафик знал как должен звучать классический шансон, но молодость взяла свое! Cпасибо Виктории Романовой и Юрию Николаевичу Севостьянову, они дали добро на дэнсовый саунд, что по сути давно уже не являлось ноу-хау. Кто-то по любому должен был оценить в этом денежный интерес. Так и вышло, но если честно, изначально- это был кураж и поиск! Хотя и лихорадочный альтруизм Мафику весьма не свойственен. Востребованность нужна артисту по-любому!

В Москву Мафик, надо сказать, зачастил. На этом месте отдельное спасибо Виктории Андреевне Романовой. Она учила как дышать Москвой, оставаясь самими собой. Была видео-съемка в Ярославле для DVD. Местные пацаны и девчонки были просто молодцами. Оттянулись сами и артистам помогли! Клевый такой,старинный город! Питерскому радио Шансон - низкий поклон! Какими классными оказались питерские поклонники! Мафику это изрядно польстило, лишний раз погрезился Парнас, но что-то мудро осадило и на этот раз.

В августе 2005-го вышел альбом "Чики-мони". Мафик увидел своими глазами многих известных шансонье. Передвигаясь по Москве со студии на фотосессию, со съемок на вокзал, Мафика и его друзей занимал вопрос : А в чем, собственно смысл? В то время как происходили необходимые и прекрасно понятные сведущим людям дела, уральцы сужали глаза и напрягали мозги. А зачем это? А нафига то?

Юрий Николаевич Севостьянов лично ратовал за улучшение качества звучания. Вообще он понимал и верил в то, что Мафик может быть интересен, что новое слово в Русском Шансоне скажет этот паренек. И вот вышел DVD в феврале 2006-го, страна услышала и увидела Мафика, посредством приобретения технической оснастки Севостьяновым для Мафика, второй альбом обещает потрясный саунд! Все хорошо,но...

Безвременно ушел из жизни Юрий Николаевич. Если бы пацаны знали,что записывая новогоднее поздравление для радио, в студии Компании "Русский Шансон", видят его в последний раз... Большое человеческое спасибо этому человеку! Остаемся в Компании, ничего не меняем, оказанное доверие надо оправдать! И смысл теперь нам ясен!!!

Продолжение следует...

Кучин Иван

worldshanson — Sat, 01 Dec 2007 13:38:23 GMT

Иван Кучин родился 13 марта 1959 года, в простой рабочей семье. Отец - Леонид Иванович работал шофером, мама Нина Иннокентьевна была железнодорожником.
Учился на художественно графическом отделении Улан-Удэнского педагогического училища. Служил в армии, в Забайкальском военном округе. Свой первый срок получил за кражу аппаратуры в доме культуры. Период с1980 по 1993 год Иван вспоминает неохотно и здесь биография ограничивается сухими фактами: четырежды судимый, он провел за решеткой в общей сложности 12 лет.
Освободившись в последний раз в 1993 году из Абагура Лесного, ИТК-12 Иван, благодаря друзьям, начинает записывать песни. В 1995 году, не имея ни семьи, ни средств, ни постоянного места проживания, на свой страх и риск отправляется в Москву. Долгое время скитается по подвалам и чердакам, в то время когда его песни гремели по стране. И только в 1996 году при финансовой поддержке Новокузнецких бизнесменов снимает квартиру, налаживает быт, женится на молоденькой женщине и записывает альбом "Судьба воровская", который в 1997 став абсолютным лидером продаж, позволил Ивану Кучину встать на ноги, купить квартиру, построить современную студию и жить счастливо и богато. Но, судьба и в этот раз нанесла жестокий удар: жена Лариса, которую он так любил, посвящал ей песни и вывел ее в люди - предала его. С 1998 года по 2001 новых альбомов не было.
Единственная сестра, которая младше Ивана на 12 лет узнав, что брат остался один, погряз в бракоразводных процессах и разделах имущества, пришла ему на помощь. По рассказам самого Ивана, мать всегда хотела, чтобы дети жили вместе и, видимо, ее воля свершилась.
В 2001 году выходит альбом "Царь Батюшка", который раскрывает автора как более зрелого и мудрого поэта. И такие песни как "Конь вороной", "Царь батюшка", "Вожатая", я уверена, войдут в историю Русской литературы. Именно за эти песни Иван был награжден орденом "За службу на Кавказе" северо-кавказким военным округом и лично генералом Трошиным Г.Н.
И вот теперь Иван и Елена, оба, не имеющие семей, переехали из Москвы за 101 километр, в глухую деревню, где у них деревянный дом, сад, огород, музыкальная студия и масса дел, которые нужно успеть сделать.